両親、おじいちゃんおばあちゃん、親戚、近所の人、先輩などなど自分の周りの目上の方からよくいわれるのが、「気持ちは10代のままだよ」とか「まだ気持ちは20のつもりだけど、気づいたらもうこんな歳だよ」といったこと。 それだけ歳をとるのは早いものなのでしょうし、きっと20代なんてすぐ過ぎ去ってしまうのだなと感じるものです。 だから、限られた時間をより有用なものにしたいと、『20代にしておきたい17のこと』を本屋で手に取ったことを覚えています。今から4、5年前にこの本を手にとって一度読んでいたのですが、その時はまだあまり響かず。最近改めて本棚に並んでいた本書を見て、今できることは何かを再考したくなりました。 <h2 id="h70b857663f">20代という10年で人生が決まる</h2> 本書は、大きく17の項目から20代のうちにやっておくべきことが示されています。 仕事やお金、時間管理といったことだけでなく、恋愛、趣味、親友、また両親との関係など人生をより豊かにしていくために必要なヒントとなる生き方や考え方を学べる一冊です。学生生活も終え、いよいよ社会人となっていく人も多い20代というこの時期には、これまでの人生にはなかった新たな人との出会いだけでなく、新たな物事や価値観との出会いもあるかと思います。 そうした中において、どのように学び取り、楽しみ、自己成長に繋げていくのかといったアイデアが集約されています。 著者である本田健さんは『ユダヤ人大富豪の教え』というベストセラーも残されている方であり、実際に経営者・投資家としての側面もあるため、お金に関してのノウハウに長けておられる方です。 お金についての話もありますが、それ以外の部分においても、実生活における豊さを手に入れるためのお金に関するノウハウがホンダさんの視点で示されています。 <h2 id="he65294f9b2">人生をの基盤を固める20代</h2> 本書を通して私が一番感じた印象としては、20代というものは人生の基盤を固める重要な時間だということであります。 かくいう私も20代前半です。記憶が定かであれば、この本を初めて書店で購入したときは10代だったかと思うのですが、20代に突入してからを数年生きてみた今改めてこの本を再読してみると、”基盤”という意味での受け取り方を強く感じました。 高校を卒業後、そのまま就職した人も、大学や専門学校に進学した人もそれぞれいましたが、私も含め皆、大人として大きく成長するための基盤を作る時間をここ数年は過ごしてきたかと思います。 そして高校を卒業してよりコミュニティーが広くなった今、大学やそれぞれ職場、バイト先でこれまでとは違った多くの大人の方々と接してきたかと思います。 私も多くの方との出会いがありましたが、そうした出会いの中において成功していたり人生を楽しんでいる方は、本書に示されるようなことを若い頃にされてきた方が多いように思うのです。 とんでもない失敗をして上司にぶん殴られたから今があるよという管理職についている方であったりとか、まだネットが十分に普及していなかったけど、たまたま掲示板で意気投合したから会ってみた人がもう十数年以上の親友になっているという叔父の話であるとか。そのどれもがみな20代という若い時期にあった話だというわけです。 本書で示される仕事やお金のこと、恋愛や家族、また自分のルーツを探って好きなことや得て不得手を知るといったものは皆、この20代のうちに形にしていけるからこそ、30代40代で会社の重要な存在ともなる”脂の乗った時期”をしっかりと花開かせられるのだろうと思います。 そして、50代や60代、それ以降の人生において後輩や子供を自立させるといった後世への継承と合わせて、人間としての深みを出すことにもつながっていくと考えるのです。そうした人生の基盤を確固たるものにするためにも、この20代での経験や蓄積、新たなひらめきは大変重要になると思います。 また本田さんは本書において、20代以降になるにつれて色々な嗅覚や感覚が鈍ってくるといった旨を述べられてします。いい意味でも悪い意味でも慣れてくるのでしょう。イライラしにくくなったり、挑戦する気持ちも無くなったりという具合です。 だからこそ、20代の嗅覚が鋭く、パワーがみなぎるうちに様々なことに挑戦することを勧められています。特に印象的だったのが恋愛の部分。20代だからこそまっすぐな熱い恋愛もできると書かれています。私も約1年ほど前に、これまでで一番の恋愛を経験しました。 その恋が叶うことはなかったのですが、そこからは多くのことを学び、人を好きになることは大変尊い反面、大変残酷でもあることを知れた気がします。結婚をまだ深く考える必要のない今だからこそできたことなのかも知れません。 20代を無駄に過ごすのも、懸命に過ごすのも、楽しく過ごすのも、悲観的に過ごすのも全て自由。だからこそ、30代以降をより楽しくしていくことにもつなげられるよう、感受性を豊かにしながら楽しく20代を謳歌したいものです。

20代の10年で何をすべきか − 本田健さん『20代にしておきたい17のこと』

小さい頃から憧れの街であるベネチア。 まだ自分が小さかった頃、テレビでたまたまやっていたNHKの「世界ふれあい街歩き」で初めてヴェネチアの街並みを見た時に、とんでもない興奮の念を抱いたことが忘れられません。 石畳の道、朱色の屋根、カラフルな壁の家々、程よい緑と鮮やかな花が街を彩る植え込みや軒先の花壇の数々に釘付けになりました。それからというもの個人的にヴェネチアには強い憧れの念があります。 シリーズとなる塩野七生さんの『海の都の物語』では、そんなヴェネチアの成り立ちから、中世のヴェネチアがいかにして繁栄をしていったのか、塩野さんの視点でヴェネチアを解き明かしてくれます。 <h2 id="h3328201ab7">海の都「ヴェネツィア共和国」の誕生</h2> 先述の通り『海の都の物語』はシリーズで刊行されており、全部で六巻からなります。 1巻目となる本書は、今でこそ華やかで魅力的な観光地ともなっているヴェネチアの成り立ちや、海洋都市としてどのような発展をし、どのような自国防衛をしていったのかといった視点での話が中心です。 ヴェネチアという都市は水の上に立つ大きな都市でありますが、なぜヴェネツィアは陸ではなく水上に街を発展させたのでしょうか。また、水上タクシーとも呼ばれたりするようなゴンドラが多数街の中を行き交うほど、ヴェネチアの街は「水路」が張り巡らされています。 なぜこんなにもたくさんの水路が街の中を這うように廻らされたのでしょうか。こういったヴェネチアの基盤となる部分のなぜ？についてを歴史的な視点で深く読み解いていけます。 また、中世ヨーロッパの史実が絡んだ内容の書物などを見てみると、よく目にするのものとして「十字軍」の存在がありますが、本書では、そんな十字軍とベネチアの関係についても綴られています。 <h2 id="hbe3a418827">海上都市ヴェネツィアとしての力</h2> こうして歴史的な視点でもってヴェネチアを見るまでは、歴史のある美しき街であるという認識だけでありました。ですが、そこには感動も覚えるほどのヴェネチア人たちの知識や知恵、工夫や幾多の攻防によって全てが成り立っていることを思い知らされます。 中世の時代においてヴェネチアは一つの独立した国家として存在していたようでした。海上都市であり、周りは海に囲まれていますから、当然土地や食料には限りがある状況であります。 そうした状況の中において自国の安定した繁栄を築いていくためには、国としての統治だけでなく、諸外国との交渉や貿易をうまく行なっていく必要がありました。それだけに、ヴェネチア国内外問わず行われたていたとされる諸々の公共事業や、民間の商売は本当に巧みなものであることがわかります。 世界で初めて複式簿記が発明されたといわれるのもヴェネチアでありますから、そうした技術が生み出されるのも納得な気がするのです。また、ヴェネチアは海上における貿易路の整備を徹底することで、物品の流通が滞りないようにすることに全力で努めていました。 そのために、地中海各地の港を整備することで、水上の交通路を整備していきます。こうした発想は、ただ行って帰っての貿易のあり方とは違い、徹底したシステム化の形であって、非常に強い感動を覚えながら読み進めていた自分がいました。こういったところに、長い間海洋都市として存在し続けた一つの要因があるのだろうと思うのです。 そして、本書を読み進めていると、後半に登場する「十字軍」について、より理解を深めたい思いに駆られます。聖地であるエルサレムの奪還に向け組織されたこの十字軍の成り立ち云々や、どのような歴史がそこにあって、どのような思想、心理的葛藤なんかがあったのか。大変気になるところです。 本書からは、十字軍とヴェネチアとの契約を通して、国家事業として十字軍との関係をどう捉えていたのかを知ることができます。当時海上輸送を含めた強力なバックアップを担うことになったヴェネチアは、ただ協力するだけの姿勢を条件とせず、考え抜かれた計算がその契約条件にはあったと思うのです。 中世の独立国家としてのヴェネチの印象は、とにかく”徹底”の姿勢であったというのが大きかったと感じます。 そうした姿勢がなければ、今日のヴェネチがまた違った形になっていたかもしれないと思うと、感慨深いものです。

美しき街の成り立ちを知る - 塩野七生さん『海の都の物語 １』

水墨画をちゃんと見たことがあるか？ こう問われた時、きちんとした物を見たことがある。とはお恥ずかしながら、自信を持っていえない自分がいます。等伯の存在を知るまで、水墨画がどんなものかをふんわりとした理解でしかしていなかったのですが、本書を手に取って見方が大きく変わったように思います。 安土桃山時代から江戸時代にかけて活躍した水墨画家である長谷川等伯。 今回はそんな彼の生涯を描いた安倍龍太郎さんの著書『等伯』の魅力に迫ります。 <h2 id="hc873219dbc">壮絶な等伯の人生</h2> 三月、雨の降る寒空のもと、妻である静子と4歳になる息子の久蔵に見送られる場面から本書はスタートします。妻の静子は、代々仏教絵画を描くことを生業とする長谷川家の娘であり、本作の中心人物となる信春(等伯)は、もともと武家の生まれであったものの、11歳の時に長谷川家へ婿入りする形で、絵仏師としての人生がスタートしました。 作名ともなる「等伯」の名は、改名後の名前。長谷川信春という名を名乗ってその活動をスタートさせますが、その後二度の改名により長谷川等伯という名前となります。 等伯には兄がいました。そのお兄さんがこれまた大変癖のある方。幼い頃から武士の家庭に育った等伯は、兄の言うことは絶対であるといった教育から、兄の無茶苦茶ともいえる言動に終始振り回されます。等伯自身、そして周りの人の人生を大きく動かしていったといっても過言でないでしょう。 それくらい兄の影響は大きなものでありました。 <h3 id="h6bc1c96945">絵師としての”戦い”</h3> 上下巻を通して本書の大きな部分を占めるのが、狩野派との争いの部分であります。この時代の絵師の集団としては最大のものであり、多くの門下生・お弟子さんを抱える集団した。その技術力の高さは大変なものであります。 信長や秀吉をはじめとした当時の将軍やお金持ちから支持を得ていた狩野永徳をはじめとする狩野派。そんな集団に食ってかかろうと命をかけて取り組んだ等伯の姿勢は、大きな見どころです。 <h2 id="hc2631f6d6b">等伯の人生から学ぶもの</h2> 私は本書を通して絵師、絵仏師であるからこその視点で見た物事であったり、世の中とはこういうものだという等伯の考えから多くのことを学んだように思います。 年心な日蓮宗信者でもあったとされる等伯は、毎朝6時には起きてお経をあげ、朝食をとり、師匠との打ち合わせののち、9時から仕事をはじめる。今でいう「モーニングルーティーン」をこなして一日をスタートさせたようでした。 これが等伯、また長谷川家という絵師の家系として、心技体を十分に働かすために必要なことであると考えていたようです。いつも通りの一定のリズムで過ごすからこそ、日々の心身の不調などに対して機敏に反応できるものなのかと、そんな当たり前のことを思い起こさせられます。 また等伯は表現を「病」とも考えていました。 それがどんなに綺麗なものであっても、真実を捉えたものであっても、煩悩からくるものであるのだと。ここに、絵師としての一つの哲学があるように思います。私なんかの一つの作業をここで引き合いに出すのも大変恐縮な気もしますが、デザインを考えたり試行錯誤することが好きな自分としては、デザインを形作っていく途中で負のスパイラルに陥ってしまうことが多々あります。 色々なサイトであったり、書籍、SNSの投稿多数見比べてトレンドを参考にして、こんなデザインだと面白いかな？とか、今っぽいのかな？と試行錯誤を繰り返していくわけですが、中でも特に配色を考えるときに無限ループに陥りやすいです。この色もいいな、あの色もいいなと変えていくと、やっぱり前の色が良かった、いや新しい方がいいか？と答えがわからなくなり、最終的にどの色でもおかしくなっているような気がするのです。まさに負のスパイラルであり、自分の煩悩に完全にやられてしまっている気がいたします。 等伯が表現する”病”は”いい方向の病”でありますが、私レベルでは、”負の病”となって表現が現れてしまいます。厄介なものです。あれほどの偉大な人でも病と考えるなら、私レベルの凡人ではもっとシンプルに考えなくてはならない気がします。 等伯はその人生の中で、時には追われることや、圧力をかけられることもありました。現代のような世の中とは違いますから、いつ殺されてもおかしくないような状況です。そうした困難に対峙した時であっても必死に家族を養い、守り、自分の求める絵を描き続けた等伯の姿が生々しく描写されていたのも印象的です。物語の終盤にはとても大きな仕事を請け負うことになりますが、その重圧を乗り越える姿にも、男としての覚悟が滲み出ています。 いかに自分のペースを乱すことなく目標に近づくのか。そのためには、先述のような毎日のリズムであったり、自分の心を内観して捉えるような視点が必要なんだとも痛感させされたように思いました。 東京国立博物館では、国宝にも指定されている等伯の「松林図屏風」が決められた期間見ることができるようです。本書を通して等伯の魅力に気づかされたからには、なんとしてでもその迫力を生で感じたいと思うところであります。

絵仏師・等伯の人生が物語るもの - 安倍龍太郎さん『等伯』

観光旅行もいいけど、もっと自分の価値観や考え方を変えられるようなディープな旅がしたい。そう思えるような本に出会えた気がしています。 綺麗な景色や美味しいご飯に痺れるような思いを抱くのもいいのですが、現地の人との触れ合いや、リアルな生活、大切にされてきた歴史や伝統の裏に隠された人間としての知恵や生き方、惨さといったことから直接学びとれるのは、やはり旅しかないのでしょう。 本当の意味での旅とは何か。 今回は有川真由美さんの『人生で大切なことは、すべて旅が教えてくれた』から、旅の意義と魅力を探ります。 <h2 id="h55a0289337">「変わらない」という選択　ーギリシャ旅の部分からー</h2> ギリシャといえばパルテノン神殿をはじめとした歴史的な建造物の数々や、ソクラテスやアルキメデス、ピタゴラスといった数多くの偉人の存在、功績の数々が挙げられるでしょう。 オリンピック発祥の地でもあって、文学、哲学、スポーツ、建築などなど、現代にもつながる多数の文化がはるか昔に生まれた場所といったイメージが強い場所な気がします。 著者である有川さんはそんなギリシャを訪れ、ギリシャという街から、これ以上何を望むのかといったようなニュアンスを感じたようでした。お気楽な国民性もあるギリシャ人の方々は、無理に変わるといったやり方よりも、変わらないことを選び続けられてきたのであると。また、これ以上は何もないと、現実を諦めるような一面もあるように思われたようです。 直接的に何かどうであったということではなく、ギリシャという町から有川さんはこう感じ取られたようでした。また、すでに何かを持っていると、更なるものを求める力がはたらかないのかもしれないといった考えにも至られています。 <h3 id="hfa6ceab400">ギリシャと日本の類似</h3> この有川さんが感じられたとされるギリシャの”空気感”からは、日本との類似点や学べる部分が多いにある気が個人的にはしています。 ギリシャに古くからの歴史や伝統的なものが多数残されているように、日本においても、伝統的なものは数多く残されていると言えるでしょう。昔ながらの家々であったり、歌舞伎や浮世絵などの日本文化、仏教や神道と寺社仏閣などなど、日本らしい伝統は多数あると考えると、ギリシャと類似する部分がいくつか見えてくると考えます。 こうした日本の伝統に対して、私たちは消極的になってしまっていないだろうかと、そんなことを考えさせられました。日本の文化を正しく理解して継承し、後世にも残るように正しい形で発展させていく。 そこには、消極的な諦めの姿勢ではなく、既に伝統や文化を持っているという誇りと合わせて、いい意味で”変わらない選択”を取るということも必要なのかもしれません。 <blockquote>自分の現実の姿をそのまま認めようとすることは、あきらめることではなく、成長しようとすることなんだと私は理解した。 『人生で大切なことは、すべて旅が教えてくれた』</blockquote> ギリシャの旅では、人からだけでなく、町や歴史的な文化・伝統といったことからも多くのことを感じられた姿勢からは、”旅の意義”を十分に理解できた気がします。 <h2 id="h3dad7e5647">便利な世の中と引き換えに衰えた力　ーフィリピン旅の部分からー</h2> 近頃は、私たちの生活も大変便利なものとなってきました。好きな時に好きなものが食べられて、暑くなればエアコンをつけ、何か情報が知りたくなればネットで瞬時に検索ができる。洗濯だってスイッチひとつで完了してしまいます。 有川さんは旅の中で、こうした便利な生活により衰えている力があると気付かれたようでした。 フィリピンで生活しているという少数民族である「アイタ族」の元を訪れた際に感じられたことです。最近は近代的な物を使ったりもする部分もあるというアイタ族ですが、その生活は昔ながらのサバイバルな生活といえます。 ナイフ一つで狩猟や採集、また料理や火起こしも行うようで、怪我をすれば豊富な薬草の中から、その怪我にあったものを探し出すという、これまた人間の知恵が詰まった部族と部族といえるでしょう。 そんなアイタ族と私たちの生活を照らし合わされた結果、私たちからはサバイバル力が衰え、それと引き換えに人間社会を生き抜くための力が必要になっているんだと有川さんは考えられます。 <h3 id="h39d9068436">サバイバル力よりも精神力が求められる時代</h3> ここで気付かされるのは、ごく当たり前なことですが、私たちはより精神的な力ばかりを必要としてきていることです。自然法則的な生きる力よりも、精神的な生きる力が必要になってきてんだと改めて考えさせられました。 とはいえ、日々いろいろなことを学び、生活に生かそうとする上では、ここまで便利な世の中になる前に大切とされてきた自然法則的な生きる力も、ここ最近改めて必要になってきたように思います。 デスクワークが必要とされたり、ゲームを家にこもってやるような毎日が続くと運動不足になるわけですが、最近はそうした運動不足が生活習慣病や鬱症状にもつながることが広く言われるようになってきました。 だからこそ筋トレやウォーキング、ランニングなどの運動が推奨されるようになってきたわけですが、これらの運動はきっと、アイタ族のように自然とともに生きる暮らしならばそこまで重要視されない物でしょう。 そうした視点に立ち返りますと、私たちは高度な技術発展と合わせて、自然法則的な生き方を重要視する必要が出てきているのだと考え、不思議な気持ちにもなった気がします。 旅をすることは、こうした新たな視点や価値観を私たちに示してくれます。有川さんの旅を通して、これまでとは違った視点でのものの見方を生み出していただけたような気がしました。

旅から学べることは何かを知る - 有川真由美さん『人生で大切なことは、すべて旅が教えてくれた』

<blockquote>一九九三年には、スロバキアが分断独立して、チェコ共和国とスロバキア共和国が誕生した。 『プラハ巡覧記』</blockquote> この本を手にするまで、チョコという名前を聞いたことはあっても、先述のような歴史について全く理解がありませんでした。お恥ずかしい話、チョコの場所すらも怪しかったものです。 でも、こうした新たな知見を与えてくれるのは、いつも本であり、今回ご紹介するような旅をそのままリアルに綴ったエッセイからは特に、学ばされることが多いと常々感じます。 今回は、前川健一さんの『プラハ巡覧記』という旅エッセイから学んだことを綴ります。 &nbsp;<h2 id="hf40334b0fe">チェコの国民的朝食パン「ロフリーク」</h2> 旅といえば、なんといっても美味しいご飯。特に海外に行けば、見たことも食べたこともないような料理に出会えるものです。このプラハ巡覧記においても、いくつかチェコの食事が紹介されています。 その中でも、個人的に気になったのがこの「ロフリーク」でした。 <blockquote>口の水分を全部奪うようなパンで、味がない。甘く、フカフカのパンが好きではない私とのい相性はいいのだが、味と香りに乏しいのが難点だ。 『プラハ巡覧記』</blockquote> 一本10円以下で買えるという大変お安いこのパンに、なんだか引かれてしまいました。パンといって想像しやすいものは、ホテルの朝食やディナーに登場する、バターロールといったらいいのでしょうか、丸っこいふわふわしたパンであったり、食パンなんかが該当するかと思います。 ロフリークは説明を見る限り、それらの真逆をいくパン。 決して無味で甘味もないパンをこのタイプではありませんが、変に甘ったるくないあたり、飽きも来ずただひたすらに食べ続けられるようなパンなんだろうなと、勝手な想像が膨らみます。 &nbsp;<h3 id="hb11406f1db">バナナを安く買えるということ</h3>&nbsp; 食べ物に関しては、前川さんのこんな見方も見られました。 私たちは普段バナナを手軽に手に入れて楽しむことができるわけですが、その８割方のバナナは輸入によって私たちの元にやってきていると言われています。中には日本で栽培されたバナナもあったりしますが、よくスーパーで目にするようなお手頃価格のバナナのほとんどがフィリピンをはじめとした海外原産のバナナです。 このように、日本のようなバナナをたくさん栽培するようなことがない土地で、バナナを気軽に楽しむことができるということは、それだけ政治と経済が自由だと前川さんは考えらました。数十年前の共産党時代のチェコにおいては、バナナが大変高価なものであったことを一読されてから、経済や政治との関係に着目されたようです。 &nbsp; 普段何気なく食べている食材たちは、日本の今の形が変われば、今後手に入れることが困難ものになるかもしれません。そう考えた日から、バナナ一つにとってもスーパーで目にした際、なんだか不思議な気持ちになりました。 &nbsp;<h2 id="hdb71a66f98">可もなく不可もなく</h2>&nbsp; チェコの家庭料理に毎日触れるうちに著者は、あることに気付かれます。家庭料理なんて可もなく不可もないような味だということ。 自分の母が作る料理が絶品だと、賞賛したくなるほど美味しいということが毎日ではないし、かといって食べれないと思うほどまずい料理が続くわけでもない。異国の家庭料理を食べ続けるうちに、こうしたことに視点を向けられたようでした。 &nbsp; 私たち人間はきっと、毎日目も眩むほどの美味しい料理やご馳走を食べ続けることになると、それはそれで飽きてしまうんだろうなと思います。たまに食べる霜降りのサーロインが美味しいわけであって、毎日はなんだか嫌になってしまう。そんなものなのでしょう。 そして、異国の料理だからといって、毎日がご馳走なわけでもないと。そんなことを語りかけられているような気にもなりました。 &nbsp; どこだかの国の料理は毎日食べても美味しいなんて、どこかで聞いたことがあります。どこだろう。フランスのパンだったかな？でも、毎日ピザやパスタっていうのも案外飽きるものだと、イタリア旅行を経験した方が言っていたような。 &nbsp; 時々手に入る刺激が、良いものでも悪いもので、人生に何らかの彩を添えていくれるんだろうなと、そんなことを考えさせられました。

チェコ・プラハの旅エッセイから学ぶこと - 前川健一さん『プラハ巡覧記』

<blockquote>モネの作品には、人を取り込んで包み込んでしまうような、圧倒的な没入感があります。 『モネのあしあと』</blockquote>&nbsp; 著者である原田マハさんは本文の中で、モネの絵画をこう表しています。実際モネの描く絵画には他の絵にはない魅力があり、アートに対してど素人の私でも、そこに何かがあることを感じられる気がするのです。 今回は、アートを題材とした作品が人気の小説家である原田マハさん『モネのあしあと』から、マハさんとモネ、そしてモネの魅力についてを探ります。 &nbsp;<h2 id="h301edafcb9">マハさんとアート</h2>&nbsp; 『楽園のカンヴァス』や『暗幕のゲルニカ』をはじめとした数多くのアート小説を書かれている原田マハさん。これまでに、エッセイを含めマハさんの作品を楽しませていただきましたが、「絵ってこういう裏側があるんだ」とか「昔の画家はこんな葛藤があったのか」と、アートに対する新たな知見をもストーリーの展開とともに楽しませていただけるのが魅力です。 &nbsp; やはり、そうしたアートへの驚きをたっぷり詰め込まれる作品の裏側には、マハさんの経歴とアートとの素敵な向き合い方があります。 &nbsp;<h3 id="h35ed2f548e">美術館は友達の家を訪ねるように</h3> 森美術館の設立準備室やニューヨーク近代美術館での勤務、フリーのキュレーターとしてお仕事をされており、アートに対する見方はプロ。一流の作品をたくさんみられてきたからこそ、描かれるお話の数々にも細かな”リアルさ”が湧き出ています。 やはりアートのお仕事をずっとされてきたとあって、絵に対する愛は相当なものであると、次の一文からは感じ取らせていただきました。 &nbsp;<blockquote>世界のどこであれ、美術館のある都市に行けば、友だちの家を訪ねるような心持ちがした。 『モネのあしあと』</blockquote>&nbsp; 本当に絵が、そしてアートがお好きなんだろうなと。そんな気持ちを強く感じます。だからこそマハさんのストーリーの中からは、絵が生きているかのような、そんな力強さや活力、愛を文面を通してもどこか感じられるような気もするのです。 &nbsp;<h2 id="h42fb46907f">マハさんとモネ</h2>&nbsp; 本文の中には、こんな一文もあります。 &nbsp;<blockquote>苦しい時期を乗り越えて、目指した道を進んでいけば、いずれその理由がわかると思っていたのではないでしょうか。そういう姿を、自分の人生に重ね合わせていました。 『モネのあしあと』</blockquote>&nbsp; モネをはじめとした印象派の画家たちは当時、絵もなかなか認められず、生活に苦労していたようです。そうした中でもモネは、自分のスタイルを貫いたことが伺えます。そんなモネの姿に自分を投影されたことがこの一文からは感じられます。 &nbsp; モネを深く愛するようになったのはとある美術館での出来事であったようですが、直向きに画家としての自分を確立するべく走り抜かれたモネの姿は、マハさんにとっても大変心強く映られたのではないかと拝察します。 そうした力強さは、どこか作家としての道を歩まれるマハさんの背中も押しているのかもしれません。 &nbsp;<h2 id="h73d9dbe230">マハさんに気付かされたモネの魅力</h2>&nbsp; 2020年秋頃、私はとある美術展へ出かけました。上野の西洋美術館で開かれたいた、ロンドンナショナルギャラリー展です。これまでアートへの関心などなかった自分が、新しい衝撃を感じてみたいという軽い気持ちで行きました。 &nbsp; そこで、モネの作品に心が躍ったことを今でも覚えています。 &nbsp; 本展示での目玉はゴッホの『ひまわり』でありましたが、確かにひまわりも大変見事な作品であったものの、個人的にはモネの色使いやタッチに心を惹かれていました。 &nbsp;<h3 id="hbd83694080">モネ作品の言語化</h3>&nbsp; ですが、アートへ全く明るくなかった私ですので、そのモネの作品の魅力をうまくアート視点で理解できていません。感じたままに、良い、綺麗、なんか惹かれる、とただそれだけの語彙力でしか表現できませんでした。 ですが、マハさんの本書を読んで、モネの魅力をアート的な視点で言語化できたように思います。特にモネをはじめとした印象派とはどういう意味かがはっきりしました。 &nbsp; 昔、印象派の集まる展覧会を見た評論家が、モネたちの絵をまるで落書きのようだと批判。それは自分が見た印象をそのまま書いていると指摘したということがあったようです。モネたち印象派の画家らはその言葉をそのまま受け止めて、自分たちを”印象派”として名乗るようになったようでした。 &nbsp; つまり、見たものをそのんままに絵としてアートとして表現するのではなく、自分が感じた印象として表現されている。だからこそ、輪郭もぼんやりしたいたり、タッチが淡い部分もある、写実的でない理由はそこにあるのだと思いました。 &nbsp; アートは十人十色の考え方がありますので、どのような見方でも良いのだと考えます。ですが、一つの見方として、印象派という言葉の意味を理解できたことは同時に、モネの作品の魅力がより自分の中で強まったようにも思うのです。 &nbsp;

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