美術館に行くのってある程度知識を入れておかないと楽しくなさそう。 美術系の大学に通っていない私のような人間は、まずそんな思考が浮かびます。美術館に行くのってなんだか敷居が高いように感じるんですよね。 正直私も初めて美術館にいくときには、どのようにして楽しんだらいいのかがわかりませんでした。 ですがそんな私でも、最近は様々な美術展に足を運んでは、心の底から目の前の作品を楽しんだりすることができるほどに、美術館や美術展における自分なりの楽しみ方がわかってきたように思います。 今回は、美術館や美術展、アートをもっと楽しむための楽しみ方をお伝えしていきます。 私は普段から絵を描いているわけでもなく、どこか美術系の大学や専門学校を出ているわけでもない、ほんの少し美術に明るいかな？程度の全くの素人です。そんな特段アートや美術に詳しいわけではない素人の私だからこそお伝えできる視点で、もっと楽しむための楽しみ方を綴ってまいります。 <h2 id="hfd6caebdc7">美術館を楽しめない最大の理由</h2> <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/f11b3f379490422cb360844b0fcb981c/0C1A1227-min.jpg" alt=""> 初めに結論をあげると、美術の知識がないと楽しめないかな？と思う不安が、美術館やアートを楽しむことができない最大の要因であると私は感じます。 美術館に行くとなると、「何かを知っとかなきゃ絶対楽しめない！」とか難しいこと考えてしまいがちですよね。なんか知っとかないと絵を見てもわからないような気がするんです。 私もその一人で、美術館や色々な美術展を楽しんでいる方々が羨ましく「やはり皆さんしっかり勉強して向かわれているのかな？」と疑問に思っていた程です。 ですが、実際に行ってみると「何かを知っとかなきゃ絶対楽しめない！」ということは全くなく、美術の知識が全くゼロでも美術館や美術展は大いに楽しむことができると、私の経験からもお伝えできます。 必要なのは、学術的なことでなくて自分の気持ちに素直に楽しむ心であると、自分の中で結論づいてきました。この点について詳しく解説します。 <h2 id="h43b3aab55a">美術館・企画展を楽しむ方法</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/713ee98f234947cbb9ca87963097092e/0C1A1225-min.jpg" alt=""> 色々な展示を楽しむ方法は様々かと思いますが、一番簡単なのは、とにかく自分の感性や好きを大事にすること。すごくシンプルなことなんですね。難しいこと考えなくていいんです。 全くの美術ど素人なりに美術館や企画展、時には博物館などへ足を運んでみた結果、この楽しみ方に行きついています。 <h2 id="hc8c403ff17">自分の感性や好きをアンテナにするコツ</h2> 自分の感性や好きをアンテナにするために、私なりのポイントみたいなものが確立してきました。そのポイントとなることは次のようなことになります。 <h3 id="ha75106d413">「色」に注目する</h3><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/345b7f8f20704e49a1e73632772ba737/DP169568.jpg" alt="">Joseph Mallord William Turner,『Venice, from the Porch of Madonna della Salute』/ <a style="background-color:#ffffff;font-size: 0.75em" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437853?showOnly=openAccess&amp;ft=Venice%2cfrom+the+Porch+of&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=3" target="_blank" rel="noopener noreferrer">via Metropolitan Museum of Art</a> まずは色に注目して作品を楽しむ方法。これ個人的に一番わかりやすくて、今でも鑑賞のための一つの「目線」として大切にしています。 絵を見ていると「この画家のこの色が好きだな〜」みたいな感じで、なんだかビビッとくる色合いってあるんですよね。不思議なんですが、自分の好きな系統の色合いがあることに気づけます。 この方法で楽しむうちに、自分がどんな色味・色合いが好きなのかが徐々にわかってくるようになりました。 私はすごく水色が大好きです。 でも、水色といってもあまり気に入らない水色もあったりして、水色ならなんでもいいわけでないことにも気づきました。水色という一語で表せる色にしても、それぞれの画家によって雰囲気が異なり、この人の描く水色が好きだな〜と思うことがしばしばあるものです。 特に、シスレーという印象派の画家の水色！これが私は大好きで、初めて見たときは感動のあまり、漫画やん！というぐらい”言葉を失う”という現象を体感しました。本当に心奪われる瞬間って体験できるものなんですね。びっくりです。 <h3 id="hab8bc8738f"> 「パッと見の雰囲気」に注目する</h3><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/24a188c3e88343f7bb693df8f2e3028e/DP-14936-033.jpg" alt="">Edgar Degas,『Dancers, Pink and Green』/ <a style="background-color:#ffffff;font-size: 0.75em" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436140?showOnly=openAccess&amp;ft=Dancers%2c+Pink&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">via Metropolitan Museum of Art</a> 色に注目することと合わせて、この方法も非常に簡単だし、自分の趣味嗜好がはっきりわかりやすい方法かなと思います。 本当に単純なもので、館内の作品を順々に見ていくうちに、パッと一眼で「うわ！なんかわかんないけど、この作品好き！いいな〜」と心惹かれる思いになる作品があるかと思うので、そうした作品を心の赴くがままに楽しむんです。 感情の大小あれど最低でも一つくらいはそういった作品が見つかるはずです。 大切なのは、「なんかわからんけど好き！！！」という気持ちです。 はじめは何がどう好きなのかをはっきりする必要はないと個人的には思っていて「どこが具体的にいいのか説明するのが難しい気がするけど、これなんかいいんだよな〜」と思うぐらいで大丈夫です。そうした作品を、流れに身を任せるように楽しんでみるとすごく心地よい気持ちになります。 鑑賞に少しづつ慣れてくると、「いつも気になるのはこの時代らへんの作品の雰囲気なんだ！」とか、「この画家が醸し出す世界観がなんか好きなんだな〜」と自分の好みがだんだんわかってきます。 私の場合は当初、柔らかい雰囲気の作品が好きだなと漠然と考えていたのですが、それがだんだんと言語化できるようになり、今では <ul><li>ロココ美術というものがなんか好き</li><li>シスレーの雰囲気と水色が好き</li><li>ターナーが描き出す空気感の描写が好き</li><li>印象派がやっぱり好き</li></ul> すごくまだまだ浅はかではありますが、自分の嗜好がわかってきたことで展示をより楽しめるようになってきました。自分の嗜好がわかってくるとめちゃくちゃ楽しいです。 <h3 id="h17f60fd6b9">「何で書かれているか・何で作られているか」に注目する</h3> 西洋画ひとつにとっても時代の流れなどもあって、描かれている手法が異なっています。 それにより、表現されているその画家の世界観も多様なものとなっていて「こうした手法で描かれる作品もいいな〜」と眺めていくのも楽しみ方の一つになるほどです。 2020年に開催されたロンドンナショナルギャラリー展。 私が初めてきちんと美術展を楽しめたと思ったのは、この企画展でありました。そこで目にしたテンペラと呼ばれる、卵の殻などを顔料に混ぜ合わせて描かれる手法の作品に涙を流したのが今でも忘れられません。 それまで「絵を見て涙を流すなんてあるのだろうか？」と思っていた私にとって、この日の衝撃はすごく大きかったです。腰から力が抜けた様な気分。体が脱力した感じでした。 それほど卵を使ったテンペラの作品が鮮明で美しく、そして細部まで非常に拘ってある作品であって、油彩などとはまた違った味わいがめーっちゃくちゃ心地よかったです。 <h2 id="h9b2c482c69">これまでに行った美術展の記事</h2>

私自身これまでに行った美術展で感じたことや新たな気づきも記事にしています。より具体的に体感できたことをまとめていますので、ぜひ参考にしていただけますと嬉しいです。<div class="iframely-embed"><div class="iframely-responsive" style="height: 140px; padding-bottom: 0;"><a href="https://www.feel-life.site/blog/28u62gn-ndh" data-iframely-url="//cdn.iframe.ly/api/iframe?card=small&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.feel-life.site%2Fblog%2F28u62gn-ndh%2F&amp;key=c271a3ec77ff4aa44d5948170dd74161"></a></div></div><script async src="//cdn.iframe.ly/embed.js" charset="utf-8"></script><div class="iframely-embed"><div class="iframely-responsive" style="height: 140px; padding-bottom: 0;"><a href="https://www.feel-life.site/blog/ozl_p-61r" data-iframely-url="//cdn.iframe.ly/api/iframe?card=small&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.feel-life.site%2Fblog%2Fozl_p-61r%2F&amp;key=c271a3ec77ff4aa44d5948170dd74161"></a></div></div><script async src="//cdn.iframe.ly/embed.js" charset="utf-8"></script>

<h2 id="h8921b800ac">美術館・企画展をより楽しむ方法</h2><figure><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/4601c0b08ab74bc2bbc6b78571515bd6/0C1A1230-min.jpg" alt="" width="4093" height="2729"></figure>ここからはより美術館や企画展をさらに楽しむための具体的な方法をご紹介します。美術関連の知識を増やしたり、自分の趣味嗜好を知って今後の鑑賞をさらに楽しむために、やっておきたいおすすめ方法と、鑑賞した記念を残すための簡単な方法をまとめました。<h3 id="hbe98b613bc">作品リストに好きな作品をチェック</h3>常設の展示ではご用意がないところもありますが、企画展ににおいては入口に必ず、展示されている作品が順番に列挙された作品リストが置いてあります。こういった薄いパンフレットのようなもの。<figure><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/ec715dbf92d14995bb7932efdffdba0b/0C1A1001-min.jpg" alt="" width="4093" height="2729"></figure>これを手に取りながら回遊していきます。その際に、気になった作品に印をつけるようにするのがおすすめです。大抵の美術館では、その作品リストの紙の近くや入り口近くに使い捨てのペンシルや貸出用の鉛筆が置いてあります。また、展示フロア内其々の場所にいらっしゃるスタッフの方々にお声がけさせていただくと、ペンシル等をお借りすることもできます。展示室内を回りながら、先述の好きな色合いであったり、質感であったり、ぱっと見で気になるものであったり、自分の心が動かされたと思う作品に印をつけるようにしてみてください。その後展覧会を出られてから、そのリストの印を辿っていくと、自分自身の美術的な趣味・嗜好を見出すことができます。他の美術館や企画展へ足を運んだ時のものと合わせてみていくと、同じような時代の作品や作者、似通った系統の作品に印をつけていることが多いと思いますので、自分の好きな時代や作者、作風、雰囲気などをだんだんと理解していくことができるので非常におすすめです。<h3 id="he54ebb7efe">ポストカードを必ず買う</h3><figure><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/5b026ac7f05a43d3a79a2566ef671f00/0C1A1003-min.jpg" alt="" width="4093" height="2729"></figure>どの企画展も最後の展示室を出ると、出口付近または直結した場所に「ショップ」が設けられています。そちらではその企画展に関連した様々なグッズが販売されています。展示されていた作品の画像と詳細な解説が合わさった図録や、複製画をはじめとしたものや、マグカップやTシャツ、クリアファイルやポーチなど、多様なものが取り扱われており、見ているだけでも楽しいものです。そこでは恐らく絶対と言って良いかと思いますが、展示されている作品のポストカードが販売されています。(もしない場合がありましたらごめんなさい。。。)お値段がほとんどの場合1枚150円前後とお手頃なもの。私は毎回必ず、美術展の最後には来場の記念にポストカードを買う様にしています。誰か有名な画家の人のを！とかで選ぶのも良いですが、自分がその日1番心を打たれたと思う作品のカードをチョイスされることをオススメします。自分の美術館ルーティーン的なものにもなりますし、好きな画家の作品で簡単なコレクションもできてしまいます。<h2 id="h965c04d616">より美術館や企画展を楽しむために読みたい本</h2>ここまでご紹介した楽しみ方を自分なりに見出すまでには、いくつかの本も読んでみました。個人的にわかりやすくて、読んでいて楽しかった本をご紹介します。<h3 id="h553eb97799">『13歳からのアート思考』</h3>

「美術作品を楽しむのに、難しい知識はいらない。自分なりの見方で楽しむのがいいんだ」 そんなことを強く気づかせていただけたのが、本書『13歳からのアート思考』でした。本屋さんで目にされたことがある方も多いかもしれませんが、アートを楽しんで行く上での第一歩を踏み出すために必要な「見方」を知ることに特化した本と言える気がしています。 それぞれの章でいくつか名画が紹介され、一見美術に明るくない私などからすれば「これは何が良いとされているのだろう？」と感じる作品も、様々な視点で見ることで見えてくるメッセージ性や新たな見方を気づくことができる1冊です。 <h3 id="hc38ad01733">『美意識を磨く』</h3>

美術品オークションの大手クリスティーズジャパンの社長である山口桂さんの著書です。本書は美術全般に渡っての楽しみ方、向き合い方についてが網羅された一冊といった印象でした。 実際に美術の現場に立っている山口さん独自の実体験もベースに構成されているため、具体感を持って美術の世界・業界に関しても知り得ることができます。 特に個人的に参考になったのが美術館での実践的な楽しみ方の部分。 先に私がご紹介した「作品リストへ気になった作品をチェックする」という方法も、元は本書を参考にし、自分なりに試行錯誤した結果行き着いた方法でした。 <h2 id="h4e330bcead">美術館をより楽しむために</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/804281e39ba5430cbfc47c15ebb06a72/0C1A1217-min.jpg" alt=""> これまで美術館や企画展というものに興味はあっても、どこか敷居が高そうと感じるのが本音の部分にあり、足を伸ばすことがなかなか容易でありませんでした。 ですが、いってみると楽しめるもので、自分の心に突き刺さるような絵を目の当たりにできたときには、体の全身から力が抜けるような感覚になり、自然と涙が流れるものなのだと感じています。 それほど、それぞれの作品には素晴らしい魅力を感じているところです。 これから美術館へ行ってみようかなと思っている方は、肩の力を抜いて自分の視点で楽しむことで、より素敵な時間が流れることを願っています。

特段アートや美術に特別詳しいわけではない素人の私だからこそお伝えできる、美術館や美術展、アートの世界をもっと楽しむための方法をまとめてみました。これから美術展や美術館にいく人へ、参考になれば幸いです。

誰でも楽しめる美術館の楽しみ方 - アートの世界をもっと楽しむために

私は水色の配色に目がないんだなと、そう強く思わせてくれた、何か大きな機転ともなった美術展だったように思います。 2022年、都内で楽しめる大型西洋美術展の一つとしても注目される「スコットランド国立美術館&nbsp;THE&nbsp;GREATS&nbsp;美の巨匠たち」。 今回も多くの作品に心を動かされ、体から力が抜けるような感動を感じながら、ゆっくりと楽しんできました。 <h2 id="h150a08cec5">トマス・ゲインズバラの水色</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/24a7cd6304b44690ac3a67b450f46552/0C1A1003-min.jpg" alt=""> 今回買ったポストカード。左の作品が『ノーマン・コートのセリーナ・シスルスウェイトの肖像』。 どれもよかったなと思うほど、どの作品も素敵なものばかりでありました。 その中でもトマス・ゲインズバラの『ノーマン・コートのセリーナ・シスルスウェイトの肖像』は、印象的な作品であったように思います。 この作品の主色ともいえそうな水色に強く惹かれました。 夫人が纏う柔らかなドレスに使われたその水色は、大変柔らかなもので、その質感をも感じられる部分が個人的な感動ポイント。 本作品を通して、水色を使った作品が本当に本当に好きなんだと思うと同時に、ロココ美術というものにも興味があるのだと気づけた気がします。 昔から水彩で描かれたような柔らかな色彩が大好きです。 アーティストのCDジャケットであったり、本屋さんに並ぶ書籍のデザインに関しても、柔らかなデザインや色彩のものがあれば「ジャケ買い」をしてしまうこともあるほど。 ロココ美術にはそういった「柔らかさ」と類似する部分があるような気がしていて、全身を脱力しながら、自分の奥底で作品を楽しめるような気がしています。 <h2 id="h615ce5416f">フランソワ・ブーシェの牧歌的な連作</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/ec715dbf92d14995bb7932efdffdba0b/0C1A1001-min.jpg" alt=""> ロココ美術といった面では、フランソワ・ブーシェの『田園の情景（「愛すべきパストラル」）』『田園の情景（「眠る女庭師」）』『田園の情景（「田舎風の贈物」）』の3作品も心に残る作品でした。 この作品はそれぞれ木立の風景に男性と女性が配置される作品で、背景の空に使われる水色と青の柔らかさ、木々の緑の立体感もよかったですが、中でもそれぞれ登場人物が手にする花の描写が大変見事です。 3作とも縦にかなり長く大きい作品ではあったのですが、私としては手にもたれた花々に釘付けになりました。 この作品もまた、私自身がロココ美術に強い関心があるのだなと感じさせてくれたように思います。 <h2 id="hd654d9850b">今回もまたシスレーの水色</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/f349f150a7f94cf186e867b4feb21596/0C1A0960-min.jpg" alt=""> やはり、一番好きなのはシスレーが創り出す水色。 本展で展示されていたシスレー作品は『シュレーヌのセーヌ川』でした。 ショップにて本作品のポストカードを探しましたが見つからず、少し残念ではありましたが、『シュレーヌのセーヌ川』に使われた「シスレーの水色」もものすごく素敵なもだったと感じます。 そもそも初めてシスレーを見たのは、新宿のSOMPO美術館での企画展です。 シスレーの作品は、なんとも形容し難いような淡い水色が特徴的だと個人的には思っています。 私は美大を出たわけでもなく、美術史やその類に特段明るいわけでもないので、ごく一般的な素人目線でありますが、初めてシスレーを見た時から水色に特別感を感じています。 「もっとシスレーの作品をたくさん見たい！」そんなことを思いながら帰路につきました。 <h2 id="hb9fc154c31">スコットランド国立美術館展をもう一度</h2> <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/856abd7983f04819b7c3a7cec23007f8/0C1A0956.jpg" alt=""> このほかにもアールベルト・カイプの『ファルクホフ城の見えるネイメーヘンの風景』は、空の描写が綺麗で、この頃の”その場の空気感”を描いたような作品も良いものです。 また、東京会場限定での公開だったモネの『エプト川沿いのポプラ並木』も素敵な作品で、モネが雲に使っている赤色も印象的であると感じます。 本展のテーマにとして「自然を革新的な方法で見つめる」があるようで、素敵なテーマでありました。 ---この記事を書くうちに、図録を買わなかったことを後悔したのと、やはり良い作品が多すぎたなとすごく思います。会期中にもう一度足を運びたいとウズウズするほどです。笑 早めに、もう一度チケットを買う準備をしたいと思います。 私の大好きな小説家の原田マハさんは、美術館へは「友達に会いに行く感覚」で行かれるといったことを目にしたことがありますが、その気持ちが最近少しずつわかってきた気がしました。

2022年注目の美術展の一つでもあったスコットランド国立美術館展へ実際に行ったレビューです。心に残った作品を中心に個人的な美術傾向も綴ってみました。

スコットランド国立美術館展を楽しむ - またもシスレーの虜に

いかなきゃ行かなきゃと思いつつ、また会期終わりまでもう少しのところで見に来ることになってしまいました。 原田マハさんの小説にも良く登場する美術館の一つでもあったりして、どんな展示か楽しみでしたが、今回もまたまた素敵な作品に出会えて、体の芯から一段と柔らかくなったような不思議な感覚に包まれています。 <h2 id="hf9561a2040">信仰を感じる作品たち</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/4910869497b847b1891cde192fd426bd/0C1A1008-min.jpg" alt=""> 「信仰とルネサンス」「絶対主義と啓蒙主義の時代」「革命と人々のための芸術」 今回のメトロポリタン美術館展は、この三つの大きなテーマから構成されています。 全体としてその時代を物語るような宗教画の数々が印象的で、視覚的な美しさと、そこに秘められた宗教的な想いやメッセージといったことも解説と合わせて読み解いていくと、非常に興味深く楽しめるものでした。 まずは、入り口入ってすぐのジョヴァンニ・ディ・パオロ・ディ・グラツィアの『楽園』に心を打たれます。 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/ad1674a9f2a24e9ebcea7384ebe3107e/DP-19297-001.jpg" alt="">Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia),『Paradise』/ <a style="font-size: 0.75em" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436512?showOnly=openAccess&amp;ft=Paradise&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">via Metropolitan Museum of Art</a> 色とりどりの貴婦人達がそれぞれの会話を楽しんでいる場面は、一見バラバラなように見えても全体としてのバランス、統率が取れているようであって、また各々の衣装も細部まで大変きめ細かいのが印象的でした。 そして、エル・グレコの『羊飼いの礼拝』 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/2a55267dbc1b4f16a05e3d391359641c/DP123919.jpg" alt=""> El Greco (Domenikos Theotokopoulos),『The Adoration of the Shepherds』/ <a style="font-size: 0.75em" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436570?showOnly=openAccess&amp;ft=The+adoration+of+the&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=12" target="_blank" rel="noopener noreferrer">via Metropolitan Museum of Art</a> 個人的な感覚としては配色をはじめ、見た目的にいつもはあまり興味を示さないような作風なのですが、ハイライト・光の加減がすごく絶妙なもので、神秘さを強く引き出しており、グッと惹かれるものがあったと感じます。 この頃の宗教画へ強い興味があるわけではないこともあって、普段はそこまで凝視しないことが多いです。ですが、こういった作品も面白いな〜と、そんなことを感じながら見て回ってました。 <h2 id="h158b40288d">17世紀・18世紀に魅せられる</h2> 本展の中で17世紀の作品の数々にもたくさん素敵な作品がありました。 その中でも、ピーテル・デ・ホーホの『女主人への支払い』は人間の”営み”というものを強く感じられる絶妙な作品でした。 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/7eeeab995c544b498f6789dc8f2dbf13/DP145406.jpg" alt="">Pieter de Hooch&nbsp;,『Paying the Hostess』/ <a style="font-size: 0.75em" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436677?showOnly=openAccess&amp;ft=Paying+the+Hostess&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">via Metropolitan Museum of Art</a> 中央には女主人と男性が支払いを行なっているのが見て取れますが、キャンバスの右手側に描かれた別の部屋で話す人々の描写。これが本当にリアルで、今にも会話が聞こえてきそうです。 17世紀あたりの絵画はよりリアルな描写を求めた作品が多い印象を受けますが、『女主人への支払い』は、そのリアルさに更なる「人々の息遣い」を感じられる気がしています。 <h3 id="hf937c42698">---大好きなロココ美術</h3> そして今回の展示でもロココ美術が素敵でした。 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/705c59f5211542139df8c3204e6ec74f/DP-1012-01.jpg" alt="">Jean Honoré Fragonard,『The Two Sisters』/ <a style="font-size: 0.75em" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436326?showOnly=openAccess&amp;ft=The+two+Sisters&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">via Metropolitan Museum of Art</a> 『ブランコ』でも有名なジャン・オノレ・フラゴナールの『二人の姉妹』、こちらのドレスの繊細な描写と淡い色使いに心を打たれます。 <h2 id="hdcf430286f">ターナー作品が一押し</h2> 今回のメトロポリタン美術館展で一番心に残ったのが、ウィリアム・ターナーの『ヴェネツィア、サンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂の前廊から望む』です。 もう本当に最高。。。 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/345b7f8f20704e49a1e73632772ba737/DP169568.jpg" alt="">Joseph Mallord William Turner,『Venice, from the Porch of Madonna della Salute』/ <a style="font-size: 0.75em" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437853?showOnly=openAccess&amp;ft=Venice%2cfrom+the+Porch+of&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=3" target="_blank" rel="noopener noreferrer">via Metropolitan Museum of Art</a> ベネチアという街が好きなのもありますが、以前からこの時代に描かれるイタリア的な美術の特徴とされる空気感の描写がものすごく個人的好みです。 特に今回のターナーの作品は青空の背景と、雲と、淡い金色にも見える空気と光の描写が大変見事で、その場から離れるのが嫌になるほどでした。 ミュージアム終わりにあるショップでは、このターナーの作品のポストカードと、少し大きめのカードも購入。 複製画があるなら将来お金を貯めて購入したいな。。そんなことを思うほど、この作品にうっとりしてしまいました。 <h3 id="hbfb82d1a9c">---”印象的”な印象派の作品</h3> いつも見るモネの『睡蓮』とはまた違った色合いを見られたのも良い機会だったと思います。 そして、これまでドガの作品をきちんと目にしたこともなかったのですが、私の中でのドガのイメージもより強いものとなりました。 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/24a188c3e88343f7bb693df8f2e3028e/DP-14936-033.jpg" alt="">Edgar Degas,『Dancers, Pink and Green』/ <a style="font-size: 0.75em" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436140?showOnly=openAccess&amp;ft=Dancers%2c+Pink&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">via Metropolitan Museum of Art</a> 『踊り子たち、ピンクと緑』という作品は、自分には無い色彩感覚と、ドガの特徴とされる「構図の切り取り方」が大変面白いものです。 次の日に行った「スコットランド国立美術館展」 こちらでもドガの作品を見ましたが、この展覧会にも斬新な切り取り方の作品があって、2日続けてドガの作風に触れられたことが新たな楽しみ方を自分自身で見出せる良い機会にもなったと感じます。 ---今回も大変素敵な作品が多く、うっとり見惚れる時間がすごくありました。 スコットランド国立美術館展と合わせて、自分の中での美術的な嗜好がよくわかり、これからのアートの楽しみ方を形にできてきた気がします。 今年注目の西洋美術展を２つ見ることができ、大満足なところ。 機会があれば、箱根のポーラ美術館で行われている「ポーラ美術館開館20周年記念展　モネからリヒターへ ― 新収蔵作品を中心に」も行ってみたいですが、箱根は遠いな〜と思いつつ。。 それでも時間があればぜひそちらも行ってみたいです。

2022年注目の美術展でもあるメトロポリタン美術館展へ実際に行ったレビューです。心に残った作品を中心に感じたことを綴りました。

メトロポリタン美術館展を楽しむ - ウィリアム・ターナーの光に注目

2020年、国立西洋美術館にて開催された「ロンドンナショナルギャラリー展」にて、自分の意思では初めて、きちんと美術作品に触れることになりました。 そこで印象派の作品というものを目の当たりにして、涙が溢れそうになった感覚が今でも忘れられません。 そこからアート作品に興味を持ち、特に印象派の絵画に興味を抱くようになってきました。そんなこともあり、先日ネットでたまたま目にしたSOMOPO美術館のサイトを通して、本企画展が開催されていることを知り、即チケットを予約。訪れたのは会期の最終日です。 あと数日遅れていたらこの感動も味わえていなかったのかと思うと、大変ありがたいご縁のように感じます。 <h2 id="hdc123ff973">初めてのSOMPO美術館</h2> <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/69204d8308e04402af3613016a21b4a4/0C1A9478-13-min.jpg" alt=""> 新宿駅西口からコクーンタワーの方に向かって歩いていくと、新宿のビル群の間にSOMPO美術館が見えてきます。 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/e0b9be0736154321b7c762c747c2e4b0/0C1A9480-14-min%20(1).jpg" alt=""> <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/508e8f39ce6947a09f5d8485e9a3f313/0C1A9487-16-min.jpg" alt=""> 流線型が特徴の外観は遠目からでも存在感があり、入る前から心が高まります。 <h2 id="h3ce51c080c">『風景画のはじまり コローから印象派へ』での展示</h2> 6月25日から開催されていた本展は、フランスにある「ランス美術館」のコレクションを楽しむことができる企画展です。 美術に明るくない私でもわかる様な著名画家の方で言えば、ルノワールやモネ、ピサロ、そして収蔵品のコーナーにてゴッホやゴーギャンの作品を楽しむことができます。 本展は風景画に絞った展示となっており、自然の光を匠に捉えた作品が約80点ほど展示されています。 <h3 id="h67e18717c3">版画の緻密さに驚く</h3> 油彩を中心とした様々な表現がなされていますが、中でも目を引いたのが版画作品。版画といえば、木の板を彫刻刀で掘って、刷って、といった”授業でやった版画のイメージ”がどうしても強かったものですから、その緻密さには大変驚かされました。 なんというか光がきちんと絵の中に捉えられていて、昔の白黒写真を見ているかのような。そんな気持ちに包まれます。 それくらい版画作品は細かな作りとなっていて、自分の版画絵のイメージを大きく塗り替えられる体験となりました。 <h3 id="h4a5a663dbd">印象派に恋をする</h3><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/6a2e3fd11f0b4e90b9c7cc5f36b1cb9d/0C1A9492-20-min.jpg" alt=""> 油絵で表現される印象派の方々の絵画には、心から感動させられます。淡い色合いであったり、パステルな色遣いの方が多いと個人的には特徴だと思っており、輪郭の曖昧さと、色合いの曖昧さがマッチする感じが、本当に心地よいです。 中でも、アルフレッド・シスレーの『カーディフの停泊地』という作品に釘付けになりました。 私の記憶が正しければ、初めてこの方の作品を目の当たりにしたと思います。海辺の丘のようなところに生えた一本の木の側より海を眺めるような構図の作品で、空と海の青と、草木の緑がうまく調和しているようです。 特に、空と海には同じような水色が使われているにもかかわらず、ぼんやりと水平線が浮かび上がっており、目の前にした時には驚きを隠せない自分がいました。 また、使われている水色の絶妙な淡さにも釘付けです。 <h2 id="h2a95ebaf59">ミニ複製画を衝動買い</h2> 一通り展示を見た後、ミュージアムショップでグッズも購入。 今回購入したのは、美術館に行った時には買うことにしているポストカードと、今回の個人的な目玉だと思っているミニ複製画です。 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/d63a8313e07644cabe1d47e669240ea6/0C1A9560-4-min.jpg" alt=""> 今回購入した複製画は、ルノワールの「風景」という作品。 展示を見ているときから、色の淡さと、絶妙なタッチに惹かれていました。「終わったらショップでルノワールのポストカード買おう〜」くらいの気持ちでいたのですが、いざショップについてみると、何やらミニ複製画というものがあるではないか！と一人で興奮。 複製画といえば数万円するイメージでもありますし、そのミニ複製画の中に「風景」がありましたので、これは買うべきだという判断に。お値段も¥4,000ほどで手に入るため、少しお財布と相談する時間もありましたが、結局衝動買いするに至りました。 額縁の重厚感も相まった存在感が、部屋に新たな生命が宿ったかのような彩りを加えてくれています。 ---『風景画のはじまり コローから印象派へ』のSOMPO美術館での展示は、9月12日を持って終了となりましたが、自分の感性に新たな刺激を与えてくれた素敵な時間でありました。 また近々、印象派の絵に触れられる機会を見つけれたらなと思っています。

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早起きした朝に