<blockquote>モネの作品には、人を取り込んで包み込んでしまうような、圧倒的な没入感があります。 『モネのあしあと』</blockquote>&nbsp; 著者である原田マハさんは本文の中で、モネの絵画をこう表しています。実際モネの描く絵画には他の絵にはない魅力があり、アートに対してど素人の私でも、そこに何かがあることを感じられる気がするのです。 今回は、アートを題材とした作品が人気の小説家である原田マハさん『モネのあしあと』から、マハさんとモネ、そしてモネの魅力についてを探ります。 &nbsp;<h2 id="h301edafcb9">マハさんとアート</h2>&nbsp; 『楽園のカンヴァス』や『暗幕のゲルニカ』をはじめとした数多くのアート小説を書かれている原田マハさん。これまでに、エッセイを含めマハさんの作品を楽しませていただきましたが、「絵ってこういう裏側があるんだ」とか「昔の画家はこんな葛藤があったのか」と、アートに対する新たな知見をもストーリーの展開とともに楽しませていただけるのが魅力です。 &nbsp; やはり、そうしたアートへの驚きをたっぷり詰め込まれる作品の裏側には、マハさんの経歴とアートとの素敵な向き合い方があります。 &nbsp;<h3 id="h35ed2f548e">美術館は友達の家を訪ねるように</h3> 森美術館の設立準備室やニューヨーク近代美術館での勤務、フリーのキュレーターとしてお仕事をされており、アートに対する見方はプロ。一流の作品をたくさんみられてきたからこそ、描かれるお話の数々にも細かな”リアルさ”が湧き出ています。 やはりアートのお仕事をずっとされてきたとあって、絵に対する愛は相当なものであると、次の一文からは感じ取らせていただきました。 &nbsp;<blockquote>世界のどこであれ、美術館のある都市に行けば、友だちの家を訪ねるような心持ちがした。 『モネのあしあと』</blockquote>&nbsp; 本当に絵が、そしてアートがお好きなんだろうなと。そんな気持ちを強く感じます。だからこそマハさんのストーリーの中からは、絵が生きているかのような、そんな力強さや活力、愛を文面を通してもどこか感じられるような気もするのです。 &nbsp;<h2 id="h42fb46907f">マハさんとモネ</h2>&nbsp; 本文の中には、こんな一文もあります。 &nbsp;<blockquote>苦しい時期を乗り越えて、目指した道を進んでいけば、いずれその理由がわかると思っていたのではないでしょうか。そういう姿を、自分の人生に重ね合わせていました。 『モネのあしあと』</blockquote>&nbsp; モネをはじめとした印象派の画家たちは当時、絵もなかなか認められず、生活に苦労していたようです。そうした中でもモネは、自分のスタイルを貫いたことが伺えます。そんなモネの姿に自分を投影されたことがこの一文からは感じられます。 &nbsp; モネを深く愛するようになったのはとある美術館での出来事であったようですが、直向きに画家としての自分を確立するべく走り抜かれたモネの姿は、マハさんにとっても大変心強く映られたのではないかと拝察します。 そうした力強さは、どこか作家としての道を歩まれるマハさんの背中も押しているのかもしれません。 &nbsp;<h2 id="h73d9dbe230">マハさんに気付かされたモネの魅力</h2>&nbsp; 2020年秋頃、私はとある美術展へ出かけました。上野の西洋美術館で開かれたいた、ロンドンナショナルギャラリー展です。これまでアートへの関心などなかった自分が、新しい衝撃を感じてみたいという軽い気持ちで行きました。 &nbsp; そこで、モネの作品に心が躍ったことを今でも覚えています。 &nbsp; 本展示での目玉はゴッホの『ひまわり』でありましたが、確かにひまわりも大変見事な作品であったものの、個人的にはモネの色使いやタッチに心を惹かれていました。 &nbsp;<h3 id="hbd83694080">モネ作品の言語化</h3>&nbsp; ですが、アートへ全く明るくなかった私ですので、そのモネの作品の魅力をうまくアート視点で理解できていません。感じたままに、良い、綺麗、なんか惹かれる、とただそれだけの語彙力でしか表現できませんでした。 ですが、マハさんの本書を読んで、モネの魅力をアート的な視点で言語化できたように思います。特にモネをはじめとした印象派とはどういう意味かがはっきりしました。 &nbsp; 昔、印象派の集まる展覧会を見た評論家が、モネたちの絵をまるで落書きのようだと批判。それは自分が見た印象をそのまま書いていると指摘したということがあったようです。モネたち印象派の画家らはその言葉をそのまま受け止めて、自分たちを”印象派”として名乗るようになったようでした。 &nbsp; つまり、見たものをそのんままに絵としてアートとして表現するのではなく、自分が感じた印象として表現されている。だからこそ、輪郭もぼんやりしたいたり、タッチが淡い部分もある、写実的でない理由はそこにあるのだと思いました。 &nbsp; アートは十人十色の考え方がありますので、どのような見方でも良いのだと考えます。ですが、一つの見方として、印象派という言葉の意味を理解できたことは同時に、モネの作品の魅力がより自分の中で強まったようにも思うのです。 &nbsp;

『モネのあしあと』に見る、原田マハさんとモネ

2020年、国立西洋美術館にて開催された「ロンドンナショナルギャラリー展」にて、自分の意思では初めて、きちんと美術作品に触れることになりました。 そこで印象派の作品というものを目の当たりにして、涙が溢れそうになった感覚が今でも忘れられません。 そこからアート作品に興味を持ち、特に印象派の絵画に興味を抱くようになってきました。そんなこともあり、先日ネットでたまたま目にしたSOMOPO美術館のサイトを通して、本企画展が開催されていることを知り、即チケットを予約。訪れたのは会期の最終日です。 あと数日遅れていたらこの感動も味わえていなかったのかと思うと、大変ありがたいご縁のように感じます。 <h2 id="hdc123ff973">初めてのSOMPO美術館</h2> <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/69204d8308e04402af3613016a21b4a4/0C1A9478-13-min.jpg" alt=""> 新宿駅西口からコクーンタワーの方に向かって歩いていくと、新宿のビル群の間にSOMPO美術館が見えてきます。 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/e0b9be0736154321b7c762c747c2e4b0/0C1A9480-14-min%20(1).jpg" alt=""> <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/508e8f39ce6947a09f5d8485e9a3f313/0C1A9487-16-min.jpg" alt=""> 流線型が特徴の外観は遠目からでも存在感があり、入る前から心が高まります。 <h2 id="h3ce51c080c">『風景画のはじまり コローから印象派へ』での展示</h2> 6月25日から開催されていた本展は、フランスにある「ランス美術館」のコレクションを楽しむことができる企画展です。 美術に明るくない私でもわかる様な著名画家の方で言えば、ルノワールやモネ、ピサロ、そして収蔵品のコーナーにてゴッホやゴーギャンの作品を楽しむことができます。 本展は風景画に絞った展示となっており、自然の光を匠に捉えた作品が約80点ほど展示されています。 <h3 id="h67e18717c3">版画の緻密さに驚く</h3> 油彩を中心とした様々な表現がなされていますが、中でも目を引いたのが版画作品。版画といえば、木の板を彫刻刀で掘って、刷って、といった”授業でやった版画のイメージ”がどうしても強かったものですから、その緻密さには大変驚かされました。 なんというか光がきちんと絵の中に捉えられていて、昔の白黒写真を見ているかのような。そんな気持ちに包まれます。 それくらい版画作品は細かな作りとなっていて、自分の版画絵のイメージを大きく塗り替えられる体験となりました。 <h3 id="h4a5a663dbd">印象派に恋をする</h3><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/6a2e3fd11f0b4e90b9c7cc5f36b1cb9d/0C1A9492-20-min.jpg" alt=""> 油絵で表現される印象派の方々の絵画には、心から感動させられます。淡い色合いであったり、パステルな色遣いの方が多いと個人的には特徴だと思っており、輪郭の曖昧さと、色合いの曖昧さがマッチする感じが、本当に心地よいです。 中でも、アルフレッド・シスレーの『カーディフの停泊地』という作品に釘付けになりました。 私の記憶が正しければ、初めてこの方の作品を目の当たりにしたと思います。海辺の丘のようなところに生えた一本の木の側より海を眺めるような構図の作品で、空と海の青と、草木の緑がうまく調和しているようです。 特に、空と海には同じような水色が使われているにもかかわらず、ぼんやりと水平線が浮かび上がっており、目の前にした時には驚きを隠せない自分がいました。 また、使われている水色の絶妙な淡さにも釘付けです。 <h2 id="h2a95ebaf59">ミニ複製画を衝動買い</h2> 一通り展示を見た後、ミュージアムショップでグッズも購入。 今回購入したのは、美術館に行った時には買うことにしているポストカードと、今回の個人的な目玉だと思っているミニ複製画です。 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/d63a8313e07644cabe1d47e669240ea6/0C1A9560-4-min.jpg" alt=""> 今回購入した複製画は、ルノワールの「風景」という作品。 展示を見ているときから、色の淡さと、絶妙なタッチに惹かれていました。「終わったらショップでルノワールのポストカード買おう〜」くらいの気持ちでいたのですが、いざショップについてみると、何やらミニ複製画というものがあるではないか！と一人で興奮。 複製画といえば数万円するイメージでもありますし、そのミニ複製画の中に「風景」がありましたので、これは買うべきだという判断に。お値段も¥4,000ほどで手に入るため、少しお財布と相談する時間もありましたが、結局衝動買いするに至りました。 額縁の重厚感も相まった存在感が、部屋に新たな生命が宿ったかのような彩りを加えてくれています。 ---『風景画のはじまり コローから印象派へ』のSOMPO美術館での展示は、9月12日を持って終了となりましたが、自分の感性に新たな刺激を与えてくれた素敵な時間でありました。 また近々、印象派の絵に触れられる機会を見つけれたらなと思っています。

シスレーに心を打たれた - SOMPO美術館『風景画のはじまり コローから印象派へ』に行った話

いかなきゃ行かなきゃと思いつつ、また会期終わりまでもう少しのところで見に来ることになってしまいました。 原田マハさんの小説にも良く登場する美術館の一つでもあったりして、どんな展示か楽しみでしたが、今回もまたまた素敵な作品に出会えて、体の芯から一段と柔らかくなったような不思議な感覚に包まれています。 <h2 id="hf9561a2040">信仰を感じる作品たち</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/4910869497b847b1891cde192fd426bd/0C1A1008-min.jpg" alt=""> 「信仰とルネサンス」「絶対主義と啓蒙主義の時代」「革命と人々のための芸術」 今回のメトロポリタン美術館展は、この三つの大きなテーマから構成されています。 全体としてその時代を物語るような宗教画の数々が印象的で、視覚的な美しさと、そこに秘められた宗教的な想いやメッセージといったことも解説と合わせて読み解いていくと、非常に興味深く楽しめるものでした。 まずは、入り口入ってすぐのジョヴァンニ・ディ・パオロ・ディ・グラツィアの『楽園』に心を打たれます。 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/ad1674a9f2a24e9ebcea7384ebe3107e/DP-19297-001.jpg" alt="">Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia),『Paradise』/ <a style="font-size: 0.75em" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436512?showOnly=openAccess&amp;ft=Paradise&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">via Metropolitan Museum of Art</a> 色とりどりの貴婦人達がそれぞれの会話を楽しんでいる場面は、一見バラバラなように見えても全体としてのバランス、統率が取れているようであって、また各々の衣装も細部まで大変きめ細かいのが印象的でした。 そして、エル・グレコの『羊飼いの礼拝』 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/2a55267dbc1b4f16a05e3d391359641c/DP123919.jpg" alt=""> El Greco (Domenikos Theotokopoulos),『The Adoration of the Shepherds』/ <a style="font-size: 0.75em" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436570?showOnly=openAccess&amp;ft=The+adoration+of+the&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=12" target="_blank" rel="noopener noreferrer">via Metropolitan Museum of Art</a> 個人的な感覚としては配色をはじめ、見た目的にいつもはあまり興味を示さないような作風なのですが、ハイライト・光の加減がすごく絶妙なもので、神秘さを強く引き出しており、グッと惹かれるものがあったと感じます。 この頃の宗教画へ強い興味があるわけではないこともあって、普段はそこまで凝視しないことが多いです。ですが、こういった作品も面白いな〜と、そんなことを感じながら見て回ってました。 <h2 id="h158b40288d">17世紀・18世紀に魅せられる</h2> 本展の中で17世紀の作品の数々にもたくさん素敵な作品がありました。 その中でも、ピーテル・デ・ホーホの『女主人への支払い』は人間の”営み”というものを強く感じられる絶妙な作品でした。 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/7eeeab995c544b498f6789dc8f2dbf13/DP145406.jpg" alt="">Pieter de Hooch&nbsp;,『Paying the Hostess』/ <a style="font-size: 0.75em" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436677?showOnly=openAccess&amp;ft=Paying+the+Hostess&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">via Metropolitan Museum of Art</a> 中央には女主人と男性が支払いを行なっているのが見て取れますが、キャンバスの右手側に描かれた別の部屋で話す人々の描写。これが本当にリアルで、今にも会話が聞こえてきそうです。 17世紀あたりの絵画はよりリアルな描写を求めた作品が多い印象を受けますが、『女主人への支払い』は、そのリアルさに更なる「人々の息遣い」を感じられる気がしています。 <h3 id="hf937c42698">---大好きなロココ美術</h3> そして今回の展示でもロココ美術が素敵でした。 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/705c59f5211542139df8c3204e6ec74f/DP-1012-01.jpg" alt="">Jean Honoré Fragonard,『The Two Sisters』/ <a style="font-size: 0.75em" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436326?showOnly=openAccess&amp;ft=The+two+Sisters&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">via Metropolitan Museum of Art</a> 『ブランコ』でも有名なジャン・オノレ・フラゴナールの『二人の姉妹』、こちらのドレスの繊細な描写と淡い色使いに心を打たれます。 <h2 id="hdcf430286f">ターナー作品が一押し</h2> 今回のメトロポリタン美術館展で一番心に残ったのが、ウィリアム・ターナーの『ヴェネツィア、サンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂の前廊から望む』です。 もう本当に最高。。。 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/345b7f8f20704e49a1e73632772ba737/DP169568.jpg" alt="">Joseph Mallord William Turner,『Venice, from the Porch of Madonna della Salute』/ <a style="font-size: 0.75em" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437853?showOnly=openAccess&amp;ft=Venice%2cfrom+the+Porch+of&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=3" target="_blank" rel="noopener noreferrer">via Metropolitan Museum of Art</a> ベネチアという街が好きなのもありますが、以前からこの時代に描かれるイタリア的な美術の特徴とされる空気感の描写がものすごく個人的好みです。 特に今回のターナーの作品は青空の背景と、雲と、淡い金色にも見える空気と光の描写が大変見事で、その場から離れるのが嫌になるほどでした。 ミュージアム終わりにあるショップでは、このターナーの作品のポストカードと、少し大きめのカードも購入。 複製画があるなら将来お金を貯めて購入したいな。。そんなことを思うほど、この作品にうっとりしてしまいました。 <h3 id="hbfb82d1a9c">---”印象的”な印象派の作品</h3> いつも見るモネの『睡蓮』とはまた違った色合いを見られたのも良い機会だったと思います。 そして、これまでドガの作品をきちんと目にしたこともなかったのですが、私の中でのドガのイメージもより強いものとなりました。 <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/24a188c3e88343f7bb693df8f2e3028e/DP-14936-033.jpg" alt="">Edgar Degas,『Dancers, Pink and Green』/ <a style="font-size: 0.75em" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436140?showOnly=openAccess&amp;ft=Dancers%2c+Pink&amp;offset=0&amp;rpp=40&amp;pos=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">via Metropolitan Museum of Art</a> 『踊り子たち、ピンクと緑』という作品は、自分には無い色彩感覚と、ドガの特徴とされる「構図の切り取り方」が大変面白いものです。 次の日に行った「スコットランド国立美術館展」 こちらでもドガの作品を見ましたが、この展覧会にも斬新な切り取り方の作品があって、2日続けてドガの作風に触れられたことが新たな楽しみ方を自分自身で見出せる良い機会にもなったと感じます。 ---今回も大変素敵な作品が多く、うっとり見惚れる時間がすごくありました。 スコットランド国立美術館展と合わせて、自分の中での美術的な嗜好がよくわかり、これからのアートの楽しみ方を形にできてきた気がします。 今年注目の西洋美術展を２つ見ることができ、大満足なところ。 機会があれば、箱根のポーラ美術館で行われている「ポーラ美術館開館20周年記念展　モネからリヒターへ ― 新収蔵作品を中心に」も行ってみたいですが、箱根は遠いな〜と思いつつ。。 それでも時間があればぜひそちらも行ってみたいです。

2022年注目の美術展でもあるメトロポリタン美術館展へ実際に行ったレビューです。心に残った作品を中心に感じたことを綴りました。

メトロポリタン美術館展を楽しむ - ウィリアム・ターナーの光に注目

私は水色の配色に目がないんだなと、そう強く思わせてくれた、何か大きな機転ともなった美術展だったように思います。 2022年、都内で楽しめる大型西洋美術展の一つとしても注目される「スコットランド国立美術館&nbsp;THE&nbsp;GREATS&nbsp;美の巨匠たち」。 今回も多くの作品に心を動かされ、体から力が抜けるような感動を感じながら、ゆっくりと楽しんできました。 <h2 id="h150a08cec5">トマス・ゲインズバラの水色</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/24a7cd6304b44690ac3a67b450f46552/0C1A1003-min.jpg" alt=""> 今回買ったポストカード。左の作品が『ノーマン・コートのセリーナ・シスルスウェイトの肖像』。 どれもよかったなと思うほど、どの作品も素敵なものばかりでありました。 その中でもトマス・ゲインズバラの『ノーマン・コートのセリーナ・シスルスウェイトの肖像』は、印象的な作品であったように思います。 この作品の主色ともいえそうな水色に強く惹かれました。 夫人が纏う柔らかなドレスに使われたその水色は、大変柔らかなもので、その質感をも感じられる部分が個人的な感動ポイント。 本作品を通して、水色を使った作品が本当に本当に好きなんだと思うと同時に、ロココ美術というものにも興味があるのだと気づけた気がします。 昔から水彩で描かれたような柔らかな色彩が大好きです。 アーティストのCDジャケットであったり、本屋さんに並ぶ書籍のデザインに関しても、柔らかなデザインや色彩のものがあれば「ジャケ買い」をしてしまうこともあるほど。 ロココ美術にはそういった「柔らかさ」と類似する部分があるような気がしていて、全身を脱力しながら、自分の奥底で作品を楽しめるような気がしています。 <h2 id="h615ce5416f">フランソワ・ブーシェの牧歌的な連作</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/ec715dbf92d14995bb7932efdffdba0b/0C1A1001-min.jpg" alt=""> ロココ美術といった面では、フランソワ・ブーシェの『田園の情景（「愛すべきパストラル」）』『田園の情景（「眠る女庭師」）』『田園の情景（「田舎風の贈物」）』の3作品も心に残る作品でした。 この作品はそれぞれ木立の風景に男性と女性が配置される作品で、背景の空に使われる水色と青の柔らかさ、木々の緑の立体感もよかったですが、中でもそれぞれ登場人物が手にする花の描写が大変見事です。 3作とも縦にかなり長く大きい作品ではあったのですが、私としては手にもたれた花々に釘付けになりました。 この作品もまた、私自身がロココ美術に強い関心があるのだなと感じさせてくれたように思います。 <h2 id="hd654d9850b">今回もまたシスレーの水色</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/f349f150a7f94cf186e867b4feb21596/0C1A0960-min.jpg" alt=""> やはり、一番好きなのはシスレーが創り出す水色。 本展で展示されていたシスレー作品は『シュレーヌのセーヌ川』でした。 ショップにて本作品のポストカードを探しましたが見つからず、少し残念ではありましたが、『シュレーヌのセーヌ川』に使われた「シスレーの水色」もものすごく素敵なもだったと感じます。 そもそも初めてシスレーを見たのは、新宿のSOMPO美術館での企画展です。 シスレーの作品は、なんとも形容し難いような淡い水色が特徴的だと個人的には思っています。 私は美大を出たわけでもなく、美術史やその類に特段明るいわけでもないので、ごく一般的な素人目線でありますが、初めてシスレーを見た時から水色に特別感を感じています。 「もっとシスレーの作品をたくさん見たい！」そんなことを思いながら帰路につきました。 <h2 id="hb9fc154c31">スコットランド国立美術館展をもう一度</h2> <img src="https://images.microcms-assets.io/assets/aad3c379fa594b45a0a6df082aaf8743/856abd7983f04819b7c3a7cec23007f8/0C1A0956.jpg" alt=""> このほかにもアールベルト・カイプの『ファルクホフ城の見えるネイメーヘンの風景』は、空の描写が綺麗で、この頃の”その場の空気感”を描いたような作品も良いものです。 また、東京会場限定での公開だったモネの『エプト川沿いのポプラ並木』も素敵な作品で、モネが雲に使っている赤色も印象的であると感じます。 本展のテーマにとして「自然を革新的な方法で見つめる」があるようで、素敵なテーマでありました。 ---この記事を書くうちに、図録を買わなかったことを後悔したのと、やはり良い作品が多すぎたなとすごく思います。会期中にもう一度足を運びたいとウズウズするほどです。笑 早めに、もう一度チケットを買う準備をしたいと思います。 私の大好きな小説家の原田マハさんは、美術館へは「友達に会いに行く感覚」で行かれるといったことを目にしたことがありますが、その気持ちが最近少しずつわかってきた気がしました。

2022年注目の美術展の一つでもあったスコットランド国立美術館展へ実際に行ったレビューです。心に残った作品を中心に個人的な美術傾向も綴ってみました。

印象派

早起きした朝に